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第360集：逐步迈向商业化（第3页）

周明轻轻走过来，没有打扰，只是在一旁看。看了一会儿，他低声说：“宋哥，这纹理……像不像地图？”

“地图？”

“嗯。不是我们常见的地图，是那种……古代星图，或者山水画的皴法。”周明比划着，“你看这一簇，像山峦叠嶂；这一缕，像水流蜿蜒；这些散点，像星空。”

宋志学仔细看，还真有几分像。之前他只觉得这些金纹美丽神秘，现在经周明一点，竟看出了意境。

“我在想，”周明继续说，“这块料子，也许不该做太多的表面处理。它的美就在于这种‘藏’。如果打磨得太光，金纹全暴露了，反而少了韵味。能不能……只做局部处理？让有些地方保持原貌，有些地方轻轻打磨，引导观者的视线，但不给全景？”

这个想法让宋志学眼前一亮。对啊，为什么一定要“完整呈现”？留白，隐藏，暗示，有时候比全盘托出更有力量。

他决定尝试一种新的方法：用极细的针尖，沿着某些金纹的走向，刻出极浅极细的沟槽——不是要改变纹理，而是要增强它的可视性和触感。这个过程需要外科手术般的精准和稳定，每一针下去都不能回头。

宋志学深吸一口气，让心沉静下来。他选了一支最细的刻针，在废料上试了试手感，然后才转向那块雷击木。

第一针，落在金纹最密集的区域边缘。针尖轻轻刺入，顺着纹理的自然走向，划出不到一厘米的浅痕。停下，观察。痕迹几乎看不见，但用手指触摸时，能感觉到细微的凹凸。

可以。

他继续。一针，又一针，每一次下针前都长时间观察，每一次运针都屏住呼吸。这不是雕刻，而是描摹——描摹那些已经存在于木头内部的星辰轨迹。

周明在旁边看得入神。他忽然想起学院里一位老教授的话：“最高级的艺术，不是创造，而是发现。发现那些本就存在于世界中的秩序和美，然后轻轻地、谦卑地把它揭示出来。”

此刻的宋志学，就在做这样的事。

整个上午，宋志学只完成了巴掌大一块区域的“描摹”。但他并不着急。这种工作急不来，一急，手就抖，眼就花，心就乱。

中午沈念秋喊吃饭时，宋志学才放下刻针。手指因为长时间保持精细动作而有些僵硬，但心里却异常充实。他看向那块雷击木，被处理过的区域在光线下，金纹似乎“醒”了过来，有了更清晰的表达，但依然含蓄，依然需要观者凑近、细看、想象。

饭桌上，宋志学说了上午的尝试。秦建国听了，点点头：“路子对了。做东西，最忌‘用力过猛’。该收的时候收，该放的时候放，这分寸感，得练一辈子。”

王娟边吃边记，忽然说：“师父，我有个想法。关于展览的文案，能不能不用传统的‘作品说明’形式？比如志学这五件雷击木，我们不做长篇大论的解释，而是给每一件配一首短诗，或者一段极简的文字，点到为止，剩下的让观众自己体会。”

“诗？”李刚挠挠头，“咱们谁会写诗啊？”

“我试着写写看。”王娟说，“不一定是严格意义上的诗，就是一些文字片段，捕捉那种感觉。比如第一块雷击木，可以配：‘深黑如夜，内里却有未熄的火。静默如石，却记得雷声的形状。’”

这话一出，饭桌上静了静。